If I die tomorrow, i’d be allright!! Because I believe that after we’re gone the spirit carries on!!!!

Archivo para marzo, 2011

Metallica

Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los ’70, cuando la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, Nueva Ola de Heavy Metal Británico) reinaba en la escena underground europea, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Esto le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler solicitando un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera y educado con una estricta formación cristiana, respondió a su anuncio. Tuvieron lugar entonces los primeros ensayos conjuntos, y aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada compañía discográfica Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.

El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Lars llamado Ron Quintana, quien barajaba “Metalmania” y “Metallica” como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto este último que rápidamente le recomendó (a Quintana) el primero para poder usarlo él.

Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda.[cita requerida] Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera alineación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería “Hit the Lights”, tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo.

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas.

La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado.

Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de “Hit the Lights” aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life ‘til Leather probablemente en una alusión al álbum de Motörhead No Sleep ‘til Hammersmith. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de “Hit the Lights”. Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.

Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema “Whiplash”, inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton, , para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: “Nunca escuché ‘Estás despedido’ o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras”. Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de “Bay Area Bangers”. En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe y Ratt.

A pesar de que en un principio Metallica tocaba un estilo muy cercano al thrash metal, especialmente en Kill’em All, a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados. Esto sigue dividiendo a los fans hoy en día. Con la publicación de St. Anger, el grupo se orienta hacia un estilo más cercano al nu metal y al metal alternativo, presentando un sonido mucho más duro y agresivo que en sus anteriores trabajos.

Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como Black Sabbath, Thin Lizzy, UFO, Motörhead, Saxon, Judas Priest y Iron Maiden, entre otras.

Además Metallica ha influenciado a innumerables bandas como Apocalyptica, Pantera, Kreator, Machine Head, Death, Cannibal Corpse, Sepultura, Cradle of Filth, Alice In Chains, Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Dream Theater, As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, Bullet for My Valentine, Trivium, Primus, Mastodon, entre muchas otras.

Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos fans quedaron desencantados por la balada “Fade to Black”, ya que para los más puristas seguidores de la formación, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el “mainstream” como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más comercial presente en el disco, ya que en los trabajos anteriores de la banda el sonido pesado y oscuro dominaba la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, éste fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas sólo en EE. UU., a pesar de que muchos seguidores los calificasen como “vendidos”.

Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos. Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores. St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los fans debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería.

Miembros

James Hetfield, voz y guitarra rítmica (1981 – presente).
Lars Ulrich, batería (1981 – presente).
Kirk Hammett, guitarra principal (1983 – presente).
Robert Trujillo, bajo (2003 – presente).

Anteriores

Lloyd Grant, guitarra líder (1981 – 1982).
Ron McGovney, bajo (1982).
Dave Mustaine, guitarra líder (1982 – 1983).
Cliff Burton, bajo (1982 – 1986).
Jason Newsted, bajo (1986 – 2001).

Tambien visita:

http://www.metallica.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica


Sentimiento

El sentimiento es el resultado de una emoción, a través del cual, el consciente tiene acceso al estado anímico propio. El cauce por el cual se solventa puede ser físico y/o espiritual. Forma parte de la dinámica cerebral del ser humano, que le capacita para reaccionar a los eventos de la vida diaria al drenarse una sustancia producida en el cerebro, al mismo.

Las emociones son polarizaciones que hace nuestra mente de los hechos. En ausencia de emociones emergen los sentimientos. Como necesidad y demanda de las emociones que ya no se experimentan y a las que hemos estado sometidos durante un tiempo, suficiente como para ayudarnos a conceptualizar que dichas interacciones son buenas. Así es como nuestro estado de ánimo toma forma. Los sentimientos sanos permiten una dinámica cerebral fluida, dando como resultado un estado anímico feliz.

Su origen es el resultado del movimiento de las cargas emocionales a las cuales nuestra mente se ve sometida por la variación del medio. Una gran carga emocional que desaparezca en poco tiempo, puede llegar a dar forma a un sentimiento que perdure en el tiempo. Así el amor puede nacer de una emoción tal como la sorpresa y el halago de que alguien nos preste especial atención durante un tiempo sostenido, en el que al desaparecer dicho estímulo es cuando emerge la toma de decisión de lo que hemos considerado bueno. Nuestro sistema límbico informará que ya no hay estímulo, nuestra conciencia marcará la prioridad y nuestro consciente nos indicará que eso que es bueno ya no está. Es cuando el amor romántico toma verdadera forma, pasando a formar parte de nuestra voluntad expresa y personalidad.

Los estimulos emotivos, adecuadamente sostenidos en el tiempo, pueden hacer nacer el sentimiento de (por ejemplo) amor romántico, que no es más que la expresión de nuestro sistema límbico por continuar viéndose sometido a las cargas emocionales necesarias que equilibran y liberan de ciertos rasgos no preferentes de nuestro estado anímico, y que por reacción creemos que nos encamina a un estado de flujo que nos permitirá sostener el estado de mayor preferencia: La felicidad encontrada.

Así, la mente establece el objetivo y los hechos fomentan o contrarrestan su consecución y preservación. La variación del estado preferente que hace la mente del objetivo, induce en ella como principio la emoción que desencadenará (o no) un sentimiento que la motiva a actuar.

La forma más difícil es saber que están regidos por las leyes que gobiernan el funcionamiento energético del cerebro. Inhibir por preferencia del EGO un sentimiento equivale a fomentar un anhelo, postergar un anhelo fomenta una frustración o una vehemencia. Los sentimientos necesitan de una razón o cauce para ser satisfechos y hacernos sentir equilibrados.

Dado que todos los individuos manifestamos los mismos sentimientos en diferentes situaciones, se puede decir que nunca hay dos situaciones iguales ni dos personas que manifiesten exactamente la misma intensidad del sentimiento desencadenado por un evento común a ellos. Ante esta evidencia, se puede afirmar sin temor a equivocarse que el ser humano es distinto, entre sus propios congéneres, en su forma de motivarse y que las personas responden de manera diferente a los sentimientos ajenos, algunas veces fomentando la carga y otras contrarrestándola.

Con una adecuada teoría de la mente, podremos entrever ciertos comportamientos emotivos/sentimentales: Por ejemplo: Si a Camila le molesta que su esposo siempre deje tirado sus calcetines al acostarse, éste genera en Camila una sensación de DESAGRADO y al mismo tiempo una emoción de ENOJO. Al sostenerse de forma continuada este tipo de evento, concluye en un SENTIMIENTO de DESAGRADO, que realimenta una emoción de IRA, encaminando a un sentimiento de FRUSTRACIÓN, que de alargarse en el tiempo y de no tomar otros datos en cuenta, acabará concluyendo en un estado de animo dominado por el ODIO. Si Camila fuese una chica sana, esta situación la motivaría a quitarse de la mente toda la carga que la desequilibra en su dinámica fluida de lo que ella prefiere como felicidad encontrada. Debido a que lo que Camila considera bueno es el perfeccionismo, todo lo que varíe ese estado preferente la emocionará de tal manera que, al formar parte de su conciencia y por lo tanto de su personalidad, evocará emociones que condicionarán sus sentimientos tendentes al perfeccionismo hacia el orden, pues el mínimo desorden la emocionan con irritación y perturban su estado de flujo en gran manera.

Los sentimientos son los condicionamientos que impone la psicodinámica a niveles espirituales, permitiendo únicamente cierto abanico de actividad sobre determinadas cosas o situaciones.

Lo que sentimos no es bueno ni malo, lo podemos clasificar en positivo y negativo, en relación a lo que nos provoca. El sentimiento tiene como base la memoria evocativa, restringida a nuestra parte biográfica. Esto quiere decirse que para situaciones nuevas, que no tengan similitudes pasadas con nuestra experiencia, tendremos un comportamiento inocente, al mismo grado que un infante se comporta con lo novedoso. A raíz de esa experiencia tomamos conciencia del suceso. Lo que llega a conformar el sentimiento, puede evocarse por largo tiempo, desapareciendo generalmente cuando la memoria invocativa tiene recuerdos que permiten administrarlo en un período indeterminado (largo o corto).

Los sentimientos y las emociones nos permiten tomar conciencia del medio en el que vivimos, sean agradables o desagradables. Basar el comportamiento en el momento de la emoción o mientras dura el sentimiento, pueden ayudarnos mucho, pero en el momento en que se desvanecen o cambian, si no hemos sido capaces de administrarlos conforme a nuestra memoria invocativa, pueden transformarse en enemigos.

La memoria invocativa puede hacernos evocar emociones y llegar a conformar una manera de sentir, no obstante, este tipo de autodominio puede llegar a dar la falsa sensación de control sobre nuestra propia psique.

Las personas más cercanas a nosotros, conocen cómo reaccionamos frente a determinadas situaciones; y hasta con sólo ver en nuestro rostro un simple gesto, pueden llegar a empatizar cómo nos sentimos.

La moral nos marca una pauta de cómo reaccionar ante un sentimiento. Es lo que acabará dictándonos qué hacer, si satisfacerlos o inhibirlos, basada en la imagen moral que damos al resto de personas. Cuando decidimos inhibirlos puede ser de forma temporal o radical, pero lo verdaderamente importante es encontrar la vía de solución que nos libere de la carga. Es la única manera que nos permitirá actuar responsablemente con los sentimientos, tanto en palabras como en acciones.

Esta es una manera de aprender a respetarse a sí mismo y a respetar a otros. El sentimiento obedece al campo de lo inconsciente, en caso contrario la reacción ante el estímulo sería la consecuencia lógica: Su satisfacción inmediata. No existe otra manera de someter el sentimiento a nuestra voluntad, y aun así, las consecuencias no siempre son como esperábamos, ya que las cognificaciones pertenecen a otro campo distinto: al racional. La interrelación entre lo inconsciente y racionales marcan nuestros actos en el campo físico. Usando adecuadamente las facultades mentales, encontraremos siempre el cauce apropiado que satisfará nuestros sentimientos.

Vease:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sentimiento

Ahora para no dejar la música a un lado, una lista de rolas para escuchar:

LOVE

Count Raven – To Love, Wherever You Are
Def Leppard – Love Bites
The Black Crowes – Last Place That Love Lives
John Lennon – Love
Depeche Mode – Stragelove
The Beatles – And I Love Her

HATE

Godsmack – I Fucking Hate You
Death Angel – Lord Of Hate
Mudvayne – The Hate In Me
Joan Jett – I Hate Myself For Loving You
Callenish Cicle – My Hate Unfolds
Megadeth – Recipe For Hate….Warhorse

PAIN

Exciter – Pray For Pain
Poisonblack – Pain Becomes Me
Dream Theater – Take Away My Pain
Slayer – Here Comes The Pain
Faster Pussycat – House Of Pain
Scorpions – No Pain, No Gain

SAD

Metallica – Sad But True
Wintersun – Sadness And Hate
Human Drama – Sad I Cry
Blind Guardian – Sadly Sings Destiny
Smashing Pumpkins – …Said Sadly


Ayreon

Ayreon es un proyecto musical del compositor holandés Arjen Lucassen, cuyo estilo radica principalmente en el rock progresivo y el heavy metal, aunque también incluye elementos de la música folk, música clásica y música electrónica. La mayoría de los álbumes de Ayreon tienen el formato de ópera rock, en los que se desarrolla una historia compleja protagonizada por varios personajes, cada uno de ellos interpretado por un vocalista.

Arjen Lucassen es el hombre que compone la música y la letra, y canta y toca en todos los álbumes de Ayreon junto a varios músicos invitados.

Discografía

The Final Experiment (1995)
Actual Fantasy (1996)
Into the Electric Castle (1998)
Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (2000)
Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator (2000)
The Human Equation (2004)
01011001 (2008)

Singles/EPs

Sail Away To Avalon (1995)
The Stranger From Within (1996)
Temple Of The Cat (2000)
Day Eleven: Love (2004)
Day Sixteen: Loser (2004)
Come Back to Me (2005)
Elected (2008)

Recopilatorios

Ayreonauts Only (2001)

Recopilatorio de rarezas y pistas descartadas.

Timeline (2008)

Miembros

Fundador
Arjen Anthony Lucassen – voz, guitarras, bajo, sintetizador, órgano Hammond

Invitados

Cantantes

Andi Deris (Helloween)
Anneke van Giersbergen (ex The Gathering)
Astrid van der Veen (The Endorphins)
Axel Joseph Langemeijer (ex Bodine)
Barry Hay (Golden Earring)
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Damian Wilson (ex Rick Wakeman, Threshold (UK), Landmarq)
Dan Swanö (Nightingale, Edge of Sanity, Bloodbath)
Daniel Gildenlöw ([Pain Of Salvation])
Dave Brock (Hawkwind)
Debby Schreuder
Devin Townsend (Strapping Young Lad)
Devon Graves (Dead Soul Tribe)
Edward Reekers (ex Kayak)
Edwin Balogh (ex Omega)
Eric Clayton (Saviour Machine)
Fabio Lione (Rhapsody Of Fire)
Fish (Fish, ex Marillion)
Floor Jansen (Ex After Forever)
Gary Hughes (Ten)
George Oosthoek (Orphanage)
Hansi Kürsch (Blind Guardian)
Heather Findlay (Mostly Autumn)
Ian Parry (Elegy)
Irene Jansen
Jacqueline Govaert (Krezip)
James LaBrie (Dream Theater)
Jan-Chris de Koeijer (ex Gorefest)
Jay van Feggelen (ex Bodine)
Johan Edlund (Tiamat, Lucyfire)
Jonas Renkse (Katatonia, Bloodbath, ex October Tide)
Jorn Lande
Lana Lane
Lenny Wolf (Kingdom Come)
Leon Goewie (Vengeance)
Lucie Hillen
Magali Luyten (Beautiful Sin, Over Us Eden, Virus IV)
Magnus Ekwall (The Quill)
Marcela Bovio (ex Hydra, Elfonía, Stream of Passion)
Mark McCrite (Rocket Scientists)
Mikael Åkerfeldt (Opeth, Bloodbath)
Mike Baker (Shadow Gallery)
Mirjam van Doorn
Mouse (Tuesday Child)
Neal Morse (ex Spock’s Beard)
Okkie Huysdens
Peter Daltrey (ex Kaleidoscope)
Ralf Scheepers (Primal Fear)
Robert Soeterboek (Wicked Sensation)
Robert Westerholt (Within Temptation)
Russell Allen (Symphony X)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Sharon den Adel (Within Temptation)
Simone Simons (Epica)
Steve Lee (Gotthard)
Timo Kotipelto (Stratovarius)
Tom Englund (Evergrey)

Guitarristas

Lori Linstruth ((ex-Stream of Passion))
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jan Somers (Vengeance)
Michael Romeo (Symphony X)
Oscar Holleman (ex Vengeance)
Peer Verschuren (ex Vengeance)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Fernando Lazo (Saurus)

Bajistas

Armand van der Hoff (ex Bodine)
Jan Bijlsma (ex Vengeance)
Jolanda Verduijn
Peter Vink (ex Finch)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Walter Latupeirissa (Snowy White)

Flautistas

Barry Hay (Golden Earring)
Ewa Albering (ex Quidam)
Jeroen Goossens
John McManus (Celtus)
Thijs van Leer (Focus)

Didgeridoo

Jeroen Goossens

Teclado / Clave / Piano / Sintetizadores / Órgano Hammond

Cleem Determeijer (ex Finch)
Clive Nolan (Arena)
Derek Sherinian (ex-Dream Theater)
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jens Johansson (Stratovarius)
Joost van den Broek (After Forever)
Keiko Kumagai (Ars Nova)
Ken Hensley (Uriah Heep)
Martin Orford (IQ, Jadis)
Oliver Wakeman
René Merkelbach
Robby Valentine (Valentine)
Roland Bakker (ex Vengeance (Hol))
Ton Scherpenzeel (Kayak)

Sitar

Jack Pisters

Violonchello

Dewi Kerstens
Marieke van der Heyden
Taco Kooistra

Batería

Ed Warby (ex Gorefest)
Ernst van Ee (Trenody)
Gerard Haitsma (ex Bodine)
John Snels (ex Vengeance)
Matt Oligschlager (ex Vengeance)
Rob Snijders (ex Celestial Season)
Stephen van Haestregt
Alexander Manyakin (ex Aria)

Violín

Ernö Olah (Metropole Orchestra)
Pat McManus (Celtus)
Robert Baba

Pagina oficial

http://www.arjenlucassen.com/ayreon/ay_index.html


Dream Theater!!!

Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada en 1985 bajo el nombre de Majesty por Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci mientras eran estudiantes del Berklee College of Music, Massachusetts. En sus veinticinco años de existencia, se ha convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock progresivo (a mediados de los años 1970), a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock.

Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words (1992), que obtuvo un disco de oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Black Clouds & Silver Linings (2009), que debutó en el puesto 6 en la misma cartelera. Desde 1991, Dream Theater ha vendido más de 2,1 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de diez millones de álbumes en todo el mundo desde su formación.

La banda es conocida por la técnica y enorme virtuosismo de sus miembros, que han recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los miembros de la banda han colaborado con muchos otros músicos y grupos, como Avenged Sevenfold, Ayreon, Neal Morse, Porcupine Tree o Gordian Knot.

El antiguo baterista de la banda, Mike Portnoy, ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y es la segunda persona más joven en ser introducida en el Modern Drummer Hall of Fame, reconocimiento que le fue otorgado en 2004, a sus 37 años.

El guitarrista John Petrucci ha sido invitado seis veces a participar como tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani siguiendo los pasos de otros guitarristas como Yngwie Malmsteen, Eric Johnson o Robert Fripp, siendo el guitarrista que más veces ha sido invitado a estas giras. En 2009 fue nombrado el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro The 100 Greatest Metal Guitarists.

John Myung fue votado en 2010 como el mejor bajista de todos los tiempos según el sitio de música especializado Music Radar.

Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso. Algunos de sus más notables compañeros de gira incluyen a Between the Buried and Me, Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, King’s X, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Zappa Plays Zappa, Opeth, Queensrÿche, Spock’s Beard, Fear Factory, Fates Warning, Symphony X y Yes. En 2005, Dream Theater hizo una gira por Estados Unidos en el festival Gigantour, junto a Megadeth

Discografía
1989: When Dream and Day Unite
1992: Images and Words
1994: Awake
1995: A Change of Seasons
1997: Falling into Infinity
1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
2002: Six Degrees of Inner Turbulence
2003: Train of Thought
2005: Octavarium
2007: Systematic Chaos
2009: Black Clouds & Silver Linings

Miembros

James LaBrie – Voz (1991–presente)
John Petrucci – Guitarra y coros (1985–presente)
John Myung – Bajo, Chapman Stick (1985–presente)
Jordan Rudess – Teclado y Continuum (1999-presente)

Ex miembros
Mike Portnoy – Batería, percusión y coros (1985–2010)[11]
Chris Collins – Voz (1986)
Charlie Dominici – Voz (1987–1989)
Kevin Moore Teclados (1986–1994)
Derek Sherinian – Teclados (1994–1998)

Para conocer más de esta banda:

http://www.dreamtheater.net/

http://es.wikipedia.org/wiki/Dream_Theater


You have had nightmares?? / Has tenido pesadillas??

A nightmare is a dream that can cause a strong negative emotional response from the sleeper, typically fear and/or horror. The dream may contain situations of danger, discomfort, psychological or physical terror. Sufferers usually awaken in a state of distress and may be unable to return to sleep for a prolonged period of time.

Now, that such sound your nightmares!!!?????? Those that I have had have been of fiction, and royal enough, you have had to have a nightmare inside a nightmare??? That rare is the mind when it wants to play a joke of this type!!!!!

Sweet nightmares!!!!!

Una pesadilla es un sueño que puede causar una respuesta fuerte negativa emocional del durmiente, típicamente temer y/o el horror. El sueño puede contener las situaciones de peligro, incomodidad, el terror psicológico o físico. Las víctimas por lo general se despiertan en un estado de angustia y pueden ser incapaces de volver para dormir durante un período prolongado de tiempo.

Ahora, que tal son tus pesadillas!!!?????? las que he tenido han sido de ficción, y bastantes reales, te ha tocado tener una pesadilla dentro de una pesadilla??? que rara es la mente cuando te quiere jugar una broma de este tipo!!!!!

Dulces pesadillas!!!!!


Friends!!!

Bienvenidos al blog, aqui discutiremos sobre cualquier tema, espero sus comentarios!!!

Por el momento, que opinan de PINK FLOYD???, cual creen que es el mejor disco de esta gran banda inglesa?

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo, de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: “Young Lust”, “Run Like Hell” y “Comfortably Numb”). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.


Oscar Pérez Bello

Hello to all!!!

I am Oscar, some of them know me for the bear.

I am liked with the music everything what is rock and heavy metal, I do not say sub-kinds for which they are a world, headbangers you know about that I speak!!!!!!