If I die tomorrow, i’d be allright!! Because I believe that after we’re gone the spirit carries on!!!!

Archivo para abril, 2011

Edguy

En 1992, en la pequeña ciudad de Fulda, en Hessen, Alemania, cuatro estudiantes de bachillerato de apenas catorce años que se burlaban de su estirado profesor de matemáticas, el profesor Edgar Zimmerer, formaron su propia banda de Heavy Rock. Se llamaban Tobias Sammet, a la voz, el teclado y el bajo (sonido que imitaba con el teclado); Jens Ludwig a la guitarra principal; Dirk Sauer a la guitarra rítmica, y Dominik Storch a la batería.

Con toques de irreverencia poco particulares para su género, la banda se dirigió claramente a un sonido Power Metal europeo, con Tobias Sammet como creativo principal de la misma. Decidieron llamar a la banda Edguy como epíteto del nombre de su profesor de matemáticas, Edgar.

Después de dos demos, llamados Evil Minded y Children Of Steel, ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en 1995.

Con sus melodías accesibles y la increíble voz de Tobias Sammet, Edguy es un excelente representante del Power Metal Europeo. Las letras, metafóricas por lo general, aluden a temas tanto sociales como metafísicos, lineamientos de la Iglesia y los peligros de la civilización moderna. Para manifestar estos temas, Edguy utiliza expresiones esotéricas y herméticas. Por otro lado, muchos de sus temas son ligeros y hasta cómicos. Edguy afirma no representar ninguna ideología en particular, como afirma el mismo Sammet: «No somos políticos ni religiosos. Por lo menos, no hay mensajes claves en nuestros temas que te lleven a pensar nada en cuanto a cualquier cosa».

En ese mismo año, y con apenas dieciséis años, sacan a la luz su primer trabajo, llamado Savage Poetry. Publicada originalmente en forma de demo, fue regrabado y reeditado por la banda en el año 2000 bajo el nombre The Savage Poetry. Aquí la banda todavía se encuentra buscando definir su sonido.

En 1997 sale su segundo trabajo y primer disco de estudio propiamente dicho, Kingdom Of Madness. Edguy sigue experimentando con su sonido, el cual sufre aún de la falta de un bajista para su acabar de definirse.

En 1998 sale al mercado su segundo disco de estudio, Vain Glory Opera, el cual supuso tanto un salto de calidad técnica y de sonido como la posibilidad de darse a conocer al gran público. Para la grabación de este disco, Dominoch Storch abandonó la banda debido a cuestiones personales. Para las sesiones dew grabacioón, la batería corrió a cargo de Frank Lindenthal. Al terminar la grabación del disco, la banda reclutó a Felix Bohnke, reconocido por su calidad a la batería. Asimismo, contaron con la ayuda de Timo Tolkki, de la banda Stratovarius, a cargo de la producción, lo que proporcionó al disco una calidad en el sonido que estaba a años luz de lo que se había escuchado en trabajos anteriores. También colaboró en las guitarras en la canción Out of Control. A las voces, se incluyó como artista invitado a Hansi Kürsch, de la banda Blind Guardian, en los temas Out Of Control y Vain Glory Opera, el tema que le da título al álbum. A día de hoy, este álbum sigue estando entre los más populares de la banda para los fans.

Durante mucho tiempo, Tobias Sammet había estado apañándoselas para hacer la melodía del bajo con el teclado, hasta que en el año 1998, un músico llamado Tobias Exxel, se une a la banda para darle así a la banda lo que le hacía falta: un bajista.

En 1999 graban su tercer álbum de estudio, Theater of Salvation, el primero con Tobias Exxel al bajo, Felix Bohnke a la batería, la formación definitiva completa y que dura hasta la actualidad. Este nuevo álbum supuso, de nuevo, un salto cualitativo en cuanto a madurez madurez, calidad y originalidad. Está considerado por la crítica y sus fanáticos como el mejor trabajo de Edguy hasta la fecha. Alabados por los medios y los seguidores de toda Europa, saltaron también a Japón donde consiguieron un registro de ventas impresionante. Posteriormente, en el año 2000, y gracias a la presión de los fans, que no dejaban de pedir a la banda que volviesen a lanzar su primer trabajo, que estaba descatalogado y del que solo existían quinientas copias, se hacer caso a su público, para lo cual vuelven a grabar las canciones que ya existían, a las cuales añadieron algunas canciones más para relanzar al mercado The Savage Poetry, que tras el lavado de cara podría contrar como un trabajo de estudio completamente nuevo.

A finales del año 2000, Tobias Sammet saca a la venta un macroproyecto paralelo en el que había estado trabajando durante la gira de presentación del disco Theater of Salvation. Este proyecto se llama Avantasia, nombre compuesto por la unión de los términos «Avalon» y «Fantasia». El disco se llamó The Metal Opera – Part I, y contó con una gran variedad de músicos invitados y algunas de las voces más respetadas dentro del mundo del Metal. El proyecto fue completado en el año 2002 con The Metal Opera – Part II, siendo todo un éxito de crítica y ventas.

En el primer trimestre del año 2001, los cinco jóvenes prodigios alemanes se meten en un estudio, y con la ayuda de Miko Karmila, productor de álbumes de Stratovarius y otros muchos, producen un sensacional quinto álbum de estudio, titulado Mandrake. En este disco, la banda continúa con la evolución positiva que se ha venido llevando a cabo desde el primer álbum, tanto a nivel vocal como instrumental. Durante la presentación de este trabajo, la bandagirará por primera vez por todo el mundo con el «Mandrake World Tour 2001», que fue todo un éxito.

Ese mismo año salen al mercado dos Extended Play de producción muy limitada, titulados Painting On The Wall y La Marche Des Gendarmes. Este último fue una producción exclusiva para el Mercado francés.

En el año 2003, Edguy produce su primer álbum doble en vivo, titulado Burning Down The Opera Live!, grabado íntegramente en París, Francia. La calidad sonora de la grabación es excelente, y el sonido del público es tan intenso que puede sentirse la energía del concierto, y con Tobias Sammet al micrófono nos da la seguridad de que es uno de los líderes musicales más entretenidos de Europa.

Igualmente contiene el tema Avantasia, que aunque forma parte de un proyecto paralelo de Tobias del mismo nombre, su calidad compositiva esta al mismo nivel de excelencia de las otras composiciones de Edguy.

En abril del año 2004 entregan su sexto disco de estudio, Hellfire Club, el cual demostró el interés de los Edguy en experimentar con la música integrando arreglos orquestales en la composición. La música de Edguy se funde excelentemente con la Oquesta ”German Film Orchestra Babelsberg”. Muy al contrario de sus álbumes anteriores, en los cuales se aprecia una gran influencia de Helloween, en Hellfire Club se aprecian riffs mucho más oscuros y distorsionados que los anteriormente usados por Edguy. Como siempre, se aprecia una evolución en el sonido, que cada vez es más completo, al mismo tiempo que se aprecia un cambio en el estilo que habrá de acentuarse en discos posteriores

Igualmente para el año 2004, entregan su trabajo doble CD recopilatorio Hall Of Flames, una recopilación de temas éxitos remasterizados por Mika Jussilay; cortes nunca antes editados, videos temas multimedia y temas en vivo que habían estado disponibles únicamente en el mercado Japonés.

Este mismo año Edguy produce dos extended play, King Of Fools y Lavatory Love Machine, con diferentes versiones de varios temas de su álbum anterior Hellfire Club.

Su siguiente disco de estudio, el séptimo, se llama Rocket Ride, y sale al mercado en enero del 2006. Rápido, fantástico y explosivo, contiene menos elementos sinfónicos y de speed metal que todo lo que había venido haciendo hasta el momento.

A continuación, sacaron a la venta, por primera vez, una grabación en DVD, Superhéroes Heroic DVD Edition. Su presentación es en Sao Paulo-Brazil, y salió a la venta en el año 2007.

Después de un éxito total y de una gira con Avantasia, Tobias Sammetvuelve con su banda madre, Edguy. Juntos, tras sacar a la venta un álbum llamado Te Singles, lanzan, el 14 de noviembre de [[2008] su octavo y hasta la fecha último álbum de estudio,titulado Tinnitus Sanctus, junto con su gira mundial correspondiente. Este Cd de estudio ha provocado una cierta polémica, pues mientras Tobias Sammet afirma que este disco es la culminación de sus dotes como compositor, y que es el disco que siempre había querido grabar, una parte importante de su público ha considerado que se aleja por completo de los Edguy de toda la vida, al haberse alejado por completo del estilo musical que los hizo grandes. No obstante, dicho álbum los llevó a consagrarse como la banda más representativa de Alemania en los últimos tres años, al vender 30 millones de copias.

Discografia

Savage Poetry (1995)
Kingdom of Madness (1997)
Vain Glory Opera (1998)
Theater of Salvation (1999)
The Savage Poetry (2000 -Re Edited)
Mandrake (2001)
HellFire Club (2004)
Rocket Ride (2006)
Tinnitus Sanctus (2008)

Miembros

Actuales

Tobias Sammet – Voces y teclado (1992), bajo (1992-1998)
Jens Ludwig – Guitarras (1992)
Dirk Sauer – Guitarra rítmica (1992)
Tobias Exxel – Bajo (1999)
Felix Bohnke – Batería (1998)

Pasados

Dominik Storch – Batería (1992 – 1997)

Invitados

Vain Glory Opera

Andy Allendorfer – Voces
Ralf Zdiarstek – Voces
Hansi Kürsch – Blind Guardian (voces en pistas 5&6)
Timo Tolkki – Guitarra en pista 6
Frank Lindenthal – Batería

Hellfire Club

Miland Petrozza de Kreator -Mysteria(bonus track)

Visita:

http://www.edguy.net/

http://es.wikipedia.org/wiki/Edguy


Dimmu Borgir

Dimmu Borgir es una banda noruega de black metal sinfónico con reminiscencias de black metal melódico. Fue fundada en 1993 por Ian Kenneth Åkesson (Tjodalv), Stian Thoresen (Shagrath) y Sven Atle Kopperud (Silenoz) en Oslo. Éstos dos últimos han sido los únicos miembros estables desde entonces.

La banda ha sido fuertemente criticada por el supuesto ablandamiento de su sonido por una gran parte de los aficionados al black metal. “Dimmu Borgir” significa “Fortaleza Oscura” en noruego, también es un conjunto de cuevas formadas por la lava en Islandia que según los noruegos son la entrada al averno infernal.

Desde su debut en 1994, la banda ha publicado ocho álbumes de estudio, un recopilatorio y cuatro EP´s. Han recibido tres premios Spellemann (conocidos como el Grammy noruego): en 2001 por Puritanical Euphoric Misanthropia, en 2003 por Death Cult Armageddon y en 2007 por el videoclip de «The Serpentine Offering», y han participado en festivales como el Inferno Festival, el Ozzfest, el Download Festival y el Wacken Open Air.

Su octavo álbum de estudio, In Sorte Diaboli se convirtió en el primer álbum de black metal en ser número 1 en una lista de álbumes al conseguirlo en Noruega. También entró en el Billboard 200 llegando al puesto 43, la posición más alta de un grupo noruego desde a-ha. Su siguiente álbum, Abrahadabra, alcanzó el puesto 42 en Estados Unidos.

En agosto de 2009 la formación más exitosa de la banda sufrió serios cambios: el bajista y vocalista ICS Vortex y el teclista Mustis fueron expulsados debido a que éste último reclamó la autoría de gran parte de la música escrita desde 1999.

En la actualidad la banda está formada por Shagrath (vocalista), Silenoz y Galder (guitarristas) y Daray (batería).

El grupo fue formado en 1993 por el multi-instrumentista Stian “Shagrath” Thoresen, el guitarrista Sven “Silenoz” Atle Kopperud, el bajista Brynjard Tristan, el batería Kenneth “Tjodalv” Åkesson y el teclista Stian Aarstad. Un año más tarde, la discográfica Necromantic Gallery Productions publicó el debut de la banda; el EP Inn I Evighetens Mørke, limitado a 1000 copias. Poco después, la banda firmó con No Colours Records, a través de la cual fue publicado su primer álbum de larga duración, For All Tid.

Dos años más tarde lanzaron al mercado su segundo álbum de estudio, Stormblåst. Antes de su grabación, Shagrath asumió el papel de guitarrista y Tjodalv el de batería. Ese año también fue publicado el EP Devil’s Path. Poco después, Tristan fue expulsado del grupo y fue reemplazado por Nagash. La ausencia de Aarstad causada por la realización del servicio militar, hizo que Shagrath se encargara del teclado en el mini-álbum.

En 1997 la banda fue contratada por el sello alemán Nuclear Blast. El 20 de mayo de ese mismo año fue publicado Enthrone Darkness Triumphant. Poco tiempo después, Stian Aarstad abandonó la banda. El 18 de julio de 1998 editaron su siguiente álbum, Godless Savage Garden; que incluye dos temas nuevos, dos grabaciones de For All Tid, un cover de Accept y tres canciones en vivo. Shagrath pasó entonces a encargarse de las voces y el papel de guitarrista fue realizado por el australiano Astennu.

En 1999 fue publicado su cuarto álbum de estudio, Spiritual Black Dimensions, donde la música estaba aún más dominada por los teclados. La gran novedad fue la inclusión en algunas canciones de la voz limpia de ICS Vortex, conocido por su trabajo en Borknagar y Arcturus. También se unió a la banda un nuevo teclista, llamado Mustis.

Después de la publicación del álbum la banda actuó en numerosos e importantes festivales musicales, incluyendo el Dynamo Festival. En el año 2000, el álbum fue nominado al premio Spellemann en la categoría de mejor álbum de hard-rock. En 2001 la banda publicó su quinto álbum de larga duración, Puritanical Euphoric Misanthropia y que cuenta con el apoyo de la Orquesta sinfónica de Gotemburgo. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios Friedman. Mientras tanto, en el grupo se habían producido importantes cambios de formación: Astennu, Nagash y Tjodalv se habían marchado. Dimmu Borgir declaró lo siguiente, con motivo de la marcha de Astennu:

Nos gustaría anunciar que Astennu ya no forma parte de Dimmu Borgir. Hemos decidido expulsarlo porque durante los últimos 8 meses no ha hecho nada, ha perdido toda su pasión, dedicación y entusiasmo. Para todos nostros Dimmu Borgir es nuestra vida, no un simple trabajo de oficina. Por eso nos despedimos de Astennu y damos una orgullosa bienvenida a Archon, que grabará con nosotros un nuevo álbum.

En su lugar aparecieron: el batería Nicholas Barker (anteriormente en Cradle of Filth), el bajista y vocalista ICS Vortex (antes era un músico de sesión) y el guitarrista Galder (líder de Old Man’s Child).

En 2002 apareció el primer DVD de la banda, World Misantrophy, que incluía un concierto filmado en el Wacken Open Air. En el estudio de grabación contaron con la ayuda de Fredrik Nordström y Peter Tägtgren.

En septiembre de 2003 fue publicado Death Cult Armageddon, que incluía partes intrepretadas por la Orquesta filarmónica de Praga. El disco se convirtió en el primer álbum de Nuclear Blast en vender más de 100,000 copias. Según datos de 2004, sólo en Estados Unidos se vendieron aproximadamente 65,000 copias. Ese mismo año, el grupo participó en el Ozzfest; en el cual contaron con Tony Laureano como batería, y volvió a ganar el premio Spellemann. Poco después se hizo oficial la salida de Nick Barker y su puesto fue ocupado por Reno Killerich. Pero Killerich no permanecería mucho tiempo en la banda y fue reemplazado por Laureano y éste por Hellhammer.

En 2005, los miembros fundadores: Shagrath y Silenoz decidieron volver a grabar su segundo álbum de estudio, Stormblåst. El álbum fue re-grabado en los estudios Abyss (Estocolmo), con la colaboración de Peter Tägtgren (líder de las bandas Hypocrisy y Pain). En el proyecto también participaron Mustis y Hellhammer, mientras que los otros miembros restantes estaban trabajando con sus otros proyectos. El álbum contiene canciones inéditas como «Avmaktslave» y una nueva versión de «Sorgens Kammer», titulada «Sorgens Kammer Del-II». Shagrath mencionó lo siguiente:

En primer lugar, nunca hemos quedado completamente satisfechos con la versión original debido a su mala producción. En segundo lugar, la mala distribución y promoción por parte de Cacophonus Records. Muchos de nuestros nuevos fans no pudieron encontrar este CD en las tiendas. Después de sumar estos dos hechos, la decisión de re-grabar del álbum parece ser la más lógica. Además, habíamos pensado en ello desde hace varios años, sólo teníamos que esperar hasta que expirara el contrato.

Uno de los últimos álbums de Dimmu Borgir, In Sorte Diaboli, fue publicado el 27 de abril de 2007 y se convirtió en el más rentable en la historia del grupo. A la semana de su publicación en Estados Unidos vendió más de 14,000 copias. El álbum fue grabado en los estudios Friedman en Suecia con la producción de Fredrik Nordström. Para promocionar el álbum en el continente americano, Dimmu Borgir participó en la gira Blackest Of The Black, junto a bandas como Danzig, Winds of Plague y Moonspell.

Dimmu Borgir en el festival de Tuska de 2008.En 2008, Nuclear Blast publicó el segundo DVD en la carrera de la banda, The Invaluable Darkness. Poco después de su lanzamiento vendió 2,500 copias, alcanzando la primera posición en la lista de DVD. El álbum incluye, entre otros, un concierto en Oslo en 2007 y la actuación en el Wacken Open Air. En Estados Unidos el DVD vendió aproximadamente 1,400 copias y debutó en el quinto puesto en el Top Music Video Charts. En Noruega alcanzó el primer puesto. Ese mismo año se unió a la banda el batería polaco Dariusz “Daray” Brzozowski, conocido por su trabajo en Vader.

En 2009, la marca de guitarras ESP presentó los modelos Silenoz LTD y LTD Shadow Okkultist, firmadas por Silenoz y Galder respectivamente.

En agosto el bajista y encargado de las voces limpias ICS Vortex y el teclista Mustis abandonaron la banda, y mientras que el primero aún no se ha pronunciado, el segundo ha declarado que no estaba de acuerdo con cómo había registrado el grupo algunas composiciones suyas en lo que a materia de derechos se refiere. El músico declara que gran parte de la música de los discos Puritanical Euphoric Misanthropia e In Sorte Diaboli ha sido compuesta por él, añadiendo que aunque ha intentado resolver el problema de una forma razonable, la única respuesta que ha recibido ha sido su expulsión del grupo mediante un mensaje de texto.

Concluye su comunicado diciendo que esta dispusta ha durado ya muchos años, avisando que el asunto ya está en manos de abogados y preparado para ir a los tribunales. Los restantes miembros que todavía permanecen bajo el nombre de Dimmu Borgir, el cantante Shagrath y los guitarristas Silenoz y Galder, sólo han declarado que la fuerza creativa de la banda sigue intacta, anticipando que comenzarán a trabajar en un próximo disco en breve.

El último disco de la banda salió a la venta en septiembre de 2010 con una gran producción artística en cuanto a el digipack y el cd mismo. Se nota la vuelta a las raíces de la banda en las cuales Shagrath solía tocar los teclados.

El 28 de Mayo de 2011 la Banda realizara un concierto llamado “Forces of the northern night” en el cual la banda tocara por primera vez junto a una orquesta y un coro en vivo (The Norwegian Orchestra Radio + Choir), este show representa mucho para banda la banda ya que cumpliran uno de sus sus sueños mas anhelados durante sus años de carrera musical, en una entrevista shagrath afirma que el concierto se grabara en formato DVD para que todos sus fans puedan disfrutar de dicho evento.

Abrahadabra es el noveno álbum de estudio de Dimmu Borgir, liberado en 2010. El primer single del álbum es “The Gateways”, fue presentado el 20 de agosto en Europa y el 24 de agosto en Norteamérica. El 14 de septiembre un vídeo para “Gateways” fue presentado, destacando Djerv, Agnete Kj ø lsrud. El 17 de septiembre la canción ” Born Treacherous” fue presentado en el myspace de la banda. El 24 de septiembre seria anunciada Abrahadabra íntegramente, hasta las 7 de la tarde. EST esa tarde. Esto marcaría la primera liberación oficial de todas las pistas sobre el álbum.

En un reportaje para la cadena NRK, Silenoz declaró: “Nuestras letras demuestran un disgusto por el intelecto humano, y nuestra postura negativa ante todo tipo de religiones, no solo ante el cristianismo. Las religiones envenenan al planeta. Porque Dios te dio un cerebro, y no puedes dejar que otros lo usen por ti”. “Sorgens Kammer” es una versión de una canción tomada del juego Agony para Amiga. Stian Aarstad utilizó la melodía sin mencionárselo a sus compañeros. El grupo siempre pensó que la canción era propia hasta que el compositor original contactó con ellos. Por esta razón, la canción fue eliminada de la versión de 2005 de Stormblåst y reemplazada por una versión no publicada anteriormente denominada “Sorgens Kammer – del II”. En el famoso libro de C.S. Lewis “Narnia: El León, La Bruja y El Armario”, se menciona a un demonio llamado Silenoz en el dorso de un libro autobiográfico en la casa del Sr. Tumnus.

Visita:

http://site.dimmu-borgir.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Dimmu_Borgir


Mötley Crüe

http://www.ticketmaster.com.mx/Motley-Crue-tickets/artist/910417?camefrom=CFC_MXGOOGLE_motley%20crue_g

Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1980, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N’ Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.

Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Intento de guitarrista disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music dedicado a la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por si solo.

Pronto conocieron a su primer mánager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que los integrantes de la banda llevaban puestos sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser “armas peligrosas” y “material indecente”. Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resultó ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel.

En 1983 la banda cambió de repreesntante a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser mánager de KISS, comenzando su gira de reunión en 1996.

Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico). La Banda produjo varios exitosos discos durante los 80’s, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987.

En una entrevista realizada por la revista Circus, durante la grabación de su álbum “Theatre of Pain” realizaron un comentario donde decían que ” Para ser 4 tipos que no habían terminado la high school no les había ido tan mal”. La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su acompañante Nicholas “Razzle” Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, siendo condenado a 30 días en prisión (de los cuáles solo cumplió 18). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción Kickstart my Heart, que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood. Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda se fuera de gira a Europa, temiendo que “algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres”. Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con la salida al mercado de “Dr. Feelgood”, los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus legendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra. En 1989, Doc McGhee fue despedido por no cumplir promesas a la banda sobre el Moscow Music Peace Festival. Durante este tiempo los “Crüe” eran reconocidos mundialmente como grandes músicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año, parecía, ganaban los premios de revistas reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader. Es necesario mencionar que ni Tommy Lee, ni Mick Mars, así como el mismo Nikki Sixx recibieron alguna vez clases de música.

El 14 de octubre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, una recopilación titulada Decade of Decadence, que, a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llegó al puesto 2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco. Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90’s se tambaleó, aun que el álbum Motley Crue de 1994 logró llegar al número 7 en EE.UU. Doug Thaler continuó como mánager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado.

La banda se reunió en 1997, después de que su actual representante Allen Kovac y Bert Stein, mánager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en el número 4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.

En los noventa, Mötley Crüe tal vez era más conocido por las mujeres con las que tres de sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de Playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch Vigilantes de la playa. Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con la modelo Playboy Brandi Brandt entre 1989 y 1996. Al finalizar la relación, ese mismo año se casaba con la también playmate Donna D’Errico. Además, Vince se había casado con la modelo Playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006.

En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su ex-esposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de desechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson.

En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas.

En 1999, Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre el y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo, lo que dejo a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New Tattoo llegó a la posición #41 y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum. Maloney es conocida por su trabajo con Hole en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum America’s Sweetheart. Mötley Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed, & Tattoed, después de una aparición en Salt Lake City.

En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001. En el 2001, una autobiografía titulada The Dirt contaba toda su historia. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 mil millones de dólares. En España fue publicado en 2009 por al editorial “Es pop”.

Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los managers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: “If I Die Tomorrow”(compuesta originalmente por la banda canadiense de punk rock Simple Plan), “Sick Love Song” y un cóver de los Rolling Stones, “Street Fighting Man”. Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es “I’m a Liar (and That’s the Truth)”. Red, White & Crüe llegó a la posición #6 y está certificado como disco de platino.

La reunión de la banda fue tan exitosa que llevó a Nikki Sixx a empezar a componer nuevos temas, que después formarían parte del álbum “Saints Of Los Angeles”, lanzado en junio de 2008. Este fue el primer álbum del grupo en ser editado con su formación original desde 1997. Con nuevo álbum a cuestas se lanzaron a promocionarlo montando su propio festival: Crüe Fest. Junto a bandas como Trapt, Sixx: A.M., Buckcherry y Papa Roach recorrieron todo Norteamérica. A finales de ese año viajaron a México y Argentina, siendo ésta última su primera y exitosísima presentación en Sudamérica, para finalizar ese año con conciertos en Singapur y Japón.

Iniciado 2009 Mötley Crüe siguió de gira en lus EE.UU. antes de recorrer Europa, encabezando importantes festivales como Download, Gods OF Metal, Kobetasonik o Hell Fest. Como parte del tour europeo se presentaron en Moscú, donde no tocaban desde 1989. Actualmente se encuentran nuevamente en EE.UU. encabezando la segunda versión del Crüe Fest, esta vez con Godsmack, Theory Of A Deadman, Drowing Pool y Charm City Devils. Lo más destacado de este Crüe Fest 2 es la interpretación, por primera vez, de todo el álbum “Dr. Feelgood” que cumple su vigésimo aniversario.

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http://www.motley.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Mötley_Crüe


Iron Maiden

Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Iron Maiden es reconocida como una de las bandas de heavy metal más exitosas de toda la historia. Han vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo.

El grupo ha editado numerosos álbumes de estudio, álbumes en directo, recopilatorios, EP, sencillos, vídeos musicales y cajas recopilatorias. Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta se asentó con el vocalista Paul Di’Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr. Publicaron su álbum debut homónimo en 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más representativos de la nueva ola del heavy metal británico. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981), el cantante Bruce Dickinson reemplazaba a Di’Anno, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto (el Top 10) de las listas de los más vendidos. En 1982 pondrían en circulación su “obra maestra”, The Number of the Beast, que se convertiría en el primer álbum de la banda que lideró las listas de los más vendidos en el Reino Unido, recibió un disco de platino de la industria RIAA. El batería Nicko McBrain remplazaba a Burr, con el que editaron Piece of Mind (1983), seguido por Powerslave (1984). Iron Maiden abriría su sonido a nuevos registros con el uso de sintetizadores en Somewhere in Time (1986). Su siguiente álbum conceptual, Seventh Son of a Seventh Son (1988).

La alineación permanecería intacta hasta que Adrian Smith abandonara la banda durante la pre producción de su último disco de oro en los Estados Unidos, No Prayer for the Dying (1990), reemplazado por Janick Gers. Su último álbum número uno en el Reino Unido, Fear of the Dark (1992). Al año siguiente Dickinson habría dejado la banda, siendo sustituto Blaze Bayley, The X Factor (1995), sería el álbum que marcó el inició de su descenso. El bajo interés que suscitó entre los seguidores de la banda su álbum de 1998 Virtual XI precipitó la salida de Bayley.

Dickinson y Smith regresaron a la banda en 1999 y al año siguiente se lanzó un nuevo álbum, Brave New World. Tres años después, Dance of Death llegó a las tiendas, y significó un “victorioso regreso” al éxito. En 2006 editaron “un álbum más elaborado y serpenteante”, A Matter of Life and Death, que recibió, al igual que los dos álbumes anteriores, un disco de oro de la industria BPI.

La historia de Iron Maiden comienza en el año de 1974, cuando Steve Harris y Dave Murray con 17 años de edad, inspirados por Wishbone Ash, Queen, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Judas Priest. adquieren una copia del Precision Bass por unas 40 libras esterlinas. Steve inicialmente tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, había jugadores de gran calidad y sólo unos pocos llegaban a ser profesionales, a pesar de ello, éllos continuaron entrenando. Tras meditarlo seriamente, perdieron todas las esperanzas de ser algún día un jugadores profesionales, así que comenzaron a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó “Radagast”, que posteriormente pasaría a llamarse Gypsy´s Kiss.

Tras unos cuantos conciertos con Gypsy´s Kiss (todos ellos ante muy poco público), Steve decidió abandonar el grupo y se unió a “Smiler”, que por cierto sus miembros eran varios años mayores que él, lo cual le sirvió para acumular una valiosa experiencia, pero no era suficiente para él. Finalmente se dio cuenta de que la única manera de hacer lo que él quería era crear su propia banda y así en 1975, nació Iron Maiden. A Steve se le ocurrió el nombre al ver un objeto de tortura en una vieja película llamada El hombre de la máscara de hierro. Era un ataúd de metal (conocida como doncella de hierro) con docenas de clavos oxidados en su interior donde metían a sus víctimas y las encerraban hasta morir. En 1976, Harris comenzó a buscar músicos para su banda y los encontró en su propio barrio del East End de Londres. El grupo lo componían él en el bajo, Dave Sullivan, Terry Rance en las guitarras, Ron Matthews en la batería y Paul Day en el canto, quien poco después sería sustituido por el cantante del anterior grupo que perteneció Harris (“Smiler”), Dennis Wilcock, el cual le recomendó un talentoso guitarrista llamado Dave Murray (del grupo Urchin y admirador como Harris, de Free, Queen y Deep Purple y sobre todo de Jimi Hendrix). Esto hizo que los guitarristas Sullivan y Rance lo tomaran como un insulto, así llegó Bob Sawyer quien utilizó el nombre Bob D’Angelo para ser reclutado como el segundo guitarrista y con Ron Rebel en la batería llegó a la primera formación de Iron Maiden.

Poco después, Steve reclutó a otro ex-Smiler, Doug Sampson en la batería, mientras comenzaban a buscar un nuevo cantante. Un compañero de Steve recomendó a Paul Di’Anno, un vocalista con tendencias punk (que hasta entonces se encontraba en una banda llamada “Bird of Prey”).

Aquellos tiempos fueron muy duros para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, bandas como los Sex Pistols arrasaban con todo el movimiento, y con el negocio discográfico que estaba totalmente dominado por la estética y la música punk. Algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían. Sin embargo Steve Harris tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. En sus propias palabras, “no podría haber comenzado una banda de punk … eso habría estado en contra de mi religión”. Di’Anno, por su parte, comentó, “compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora en The Clash, sólo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, mantenerte fiel”. Así, Harris mantuvo la agrupación tal y como él creía que debía ser.

El mánager Rod Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara un concierto de la banda en el Club Marquee, y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la compañía discográfica. Contrato que estaba en competencia con otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.

El 8 de febrero de 1980, Paul Di’Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer sencillo oficial y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro. Después de Running Free, la prensa británica fue evidenciando en Paul Di’Anno un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Eddie, cuyo nombre completo es Eddie the Head o Edward the Head es el icono de la banda británica de heavy metal Iron Maiden. Es un personaje antropomórfico que aparece en todas las portadas de los diferentes álbumes de la banda, así como en sus actuaciones en directo. Derek Riggs se basó en una propaganda de guerra publicada durante la Guerra de Vietnam.

El nombre de “Eddie” surgió de un chiste que circulaba por el East End de Londres: “Una mujer tuvo un hijo que sólo tenía cabeza; el médico le dijo a la madre que no se preocupara, que en cuestión de unos años conseguiría un cuerpo. Cinco años más tarde, el día del cumpleaños del niño, entró su padre en la habitación donde estaba Eddie y le dijo: “Hijo, hoy es un día muy importante y te traigo un regalo”. Eddie contestó: “¡Oh no, no me digas que es otro sombrero!”. Nació de la mano de Dave Beasley, ingeniero de luces de la banda en las primeras épocas de la misma, con Dennis Wilcock como cantante. A Dennis le gustaba el estilo de ambientación de los shows de Kiss y Steve Harris estaba totalmente deseoso en la interjeccion de algún tipo de representación para los conciertos, así que dejaron esto en manos de Dave Beasley. En poco tiempo Dave se ganó el apodo de Dave “Lights” dada su facilidad de improvisar en las actuaciones con objetos sencillos y cotidianos, como aspiradoras, macetas, luces, etc. Dave consiguió una máscara en la Facultad de Bellas Artes y, con una bomba de acuario, consiguió hacer bombear sangre por la boca de dicha máscara en una actuación de Iron Maiden. En este momento Eddie no era más que una máscara encima de una tarima para amenizar los shows. Por medio del manager Rod Smallwood, Iron Maiden contactó con Derek Riggs, el cual creó un cuerpo para Eddie y rediseñó el rostro a partir del trabajo de Dave Beasley, y pudo así ser incluido en la carátula de su primer sencillo “Running Free”. A pesar de aparecer el Eddie de cuerpo entero, la banda prefirió mantener la cara en secreto, de modo que ésta aparece oculta en la sombra, con la cara totalmente negra. Para el primer disco de Iron Maiden ya aparecería la cara de Eddie diseñada por Derek Riggs, la cual sería el motivo principal en todos los futuros discos de la banda, si bien cambiando de estilo disco tras disco, adecuándose al carácter de Iron Maiden en cada caso.

El Eddie diseñado para la carátula del sencillo “Sanctuary” trajo la primera censura para Iron Maiden: Eddie aparecía con un cuchillo tras haber apuñalado a Margaret Thatcher por haber arrancado un póster de Iron Maiden de la pared. La carátula fue censurada en el Reino Unido, pero no en el resto de Europa. Iron Maiden se tomó su particular venganza en la portada del sencillo “Women in Uniform” (del segundo álbum “Killers”) en la que aparecía de nuevo Margaret Thatcher armada con una ametralladora esperando tras una esquina a Eddie, el cual viene tomado por dos mujeres. Esta nueva portada fue criticada por asociaciones feministas y Iron Maiden fue tachado por las mismas de machistas. Otra vez hubo problemas con otro cartel de Eddie: tras la famosa actuación de Ozzy Osbourne en la que arrancaba de un mordisco la cabeza de un murciélago, se diseñó un dibujo en el que Eddie aparecía arrancando la cabeza de Ozzy, lo cual no fue bien recibido por el “Madman” y se tuvo que retirar el cartel.

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http://www.ironmaiden.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Iron_Maiden

http://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_the_Head


Anthrax

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981, la cual realizó su primer álbum de estudio en 1984, con el mensaje de festejar a todo tiempo y hora. La banda fue una de las más importantes y populares en la escena del thrash metal en los años 1980. Es conocida en otros sectores por la influencia que tuvo en la combinación del rap con el heavy metal y sus apariciones con varias bandas de rap en los escenarios. Son llamados los padres del rap metal por la canción “Bring the Noise” grabada en conjunto con Public Enemy.

Es considerada como una de las bandas en los cuatro grandes del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Megadeth. Anthrax ha hecho varias apariciones en televisión tales como en Married with Children, WWE Raw, NewsRadio, Cheers, y Ask Dr. Ruth junto a otros. Además ha aparecido en varias películas tales como Run Ronnie Run (tocando como la banda ficcional Titannica) y Calendar Girls. La cancion A.D.I./Horror of it all del álbum Among The Living aparece en la banda sonora de la película La divertida noche de los zombies Su canción “Madhouse” fue utilizada como canción en la radio del juego Grand Theft Auto: Vice City de la estación V-Rock y en Guitar Hero II, en el juego del mismo nombre se puede desacargar la cancion Among The Living del mismo álbum, disponible solo para la consola Xbox 360. La cancion Indians del álbum Among The Living aparece en el ultimo videojuego de la exitosa saga Guitar Hero.La canción “Now It’s Dark” fue utilizada como slimlish de metal en en la estación de radio de una de las franquicias de los Sims. Su canción “Caught In A mosh” (atrapados en un pogo) aparece en el juego para playstation Guitar Hero Encore: Rocks the 80s; y posteriormente, en el juego para las consolas de nueva generación, Guitar Hero: Smash Hits. En el 2006 el guitarrista Scott Ian realizó una aparición como un miembro de un supergrupo tributo a Kiss en los Rock honors 2006 de VH1, este también se ofreció en muchos otros programas de la cadena VH1 como I Love the 80s y I Love the 90s. Este programa no gusto demasiado a la audiencia, reduciendo su popularidad considerablemente.

Anthrax es formado a mediados de los años 1980-1981, tomando como gran inspiración las bandas del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), por los guitarristas Scott Ian y Danny Lilker. Ambos habían sido compañeros en la escuela Bayside en el área de Queens de Nueva York, y tenían cierta experiencia en el escenario de la música, ya que se habían desempeñado en bandas como Four X y White Heat. Los dos decidieron formar una banda de nu metal, y resolvieron ponerle de nombre Anthrax. El nombre de la banda proviene de una enfermedad que encontraron en un libro de biología, y se lo pusieron a su banda porque sonaba muy agresivo.

Después de varias audiciones, se les unieron a la banda Dave Weiss (baterista), John Connelly (cantante) y Kenny Kushner (bajista) pero la formación no quedó intacta ya que varios de estos tenían problemas personales, lo que deterioró la formación, ya que esta no conseguía un cantante y los otros miembros de la banda tenían por prioridad a sus otras bandas. Pero en el año 1984 audicionó Joey Belladonna para el puesto de cantante, quien se unió a la banda. Luego le siguieron Charlie Benante, Dan Spitz y Frank Bello. En esos años la banda logra firmar con el sello Independiente Megaforce Records y tener como manager a Johnny y Marsha Zazula (creadores de ese mismo sello).

En sus primeros años Anthrax se diferenciaba de las otras bandas de thrash metal, tocando temas con letras inspiradas en libros de Stephen King, comics, y teniendo un sonido mas average posthardcore thrash hasta la llegada de su primer álbum. En sus primeros años estos tocaban en clubes pequeños acompañados de Metallica y Manowar promocionando su primer demo con el nombre de “Soldiers of Metal”, al igual que su primer single. Más tarde lanzaron “Howling Furies”, el cual fue un éxito, y lograron que Megaforce financiara su primer álbum llamado Fistful of Metal. Antes de grabar el primer álbum, la banda seguía teniendo como cantante a Neil Turbin, que se había unido a la banda en el año 1982, e hicieron con él varios demos (entre los más conocidos están los demos “Speak English or Die” y “Spreading the Disease”) hasta la llegada del cantante Joey Belladona.

Casi de inmediato Anthrax cambió mezclando a partes iguales hardcore y thrash metal[cita requerida] con una generosa dosis de humor. Mientras que las otras grandes bandas del género (Metallica, Megadeth y Slayer) eran mortalmente serios, Anthrax escribía canciones sobre comics y novelas de Stephen King.

Publicado en marzo de 1987, el tercer LP de Anthrax, Among The Living, fue aclamado por amantes del género. Es normalmente considerado el mejor de toda su carrera y contiene todos los elementos típicos de un álbum de Anthrax. “I am The Law” es un homenaje a Juez Dredd, “Efilnikufesin (N.F.L.)” sobre la adicción a las drogas y muerte de John Belushi, la políticamente correcta “Indians” y el himno pogo “Caught in a Mosh” son aún considerados clásicos de la banda. Más adelante, ciñéndose al estilo thrash de Among The Living mantuvieron su éxito con su disco State of Euphoria en 1988, que fue duramente criticado, y su mayor éxito comercial en 1990 con Persistence of Time.

Anthrax siempre fue un grupo abierto a la experimentación, y en 1987 aparecieron en la canción del mismo título del disco “Lethal”, del grupo de rap U.T.F.O. Más tarde, en 1991 colaboraron con Public Enemy, uno de los grupos pioneros del rap, en una versión conjunta de “Bring the Noise”. Aunque Run-DMC colaboró con Aerosmith en 1986, “Bring the Noise” está ampliamente considerada como el primer híbrido entre rap y metal, aunque no era la primera vez que un grupo de metal incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, “I´m The Man” (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys[cita requerida], aunque realmente aquellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. Con esta canción se ganaron la denominación de los padres del rap metal. No obstante, “Bring the Noise” fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against The Machine, Korn, Deftones, Limp Bizkit, Linkin Park y muchos otros mezclaron rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito.

Miembros:

Presentes

Rob Caggiano, guitarra líder (2001–2005, 2007–presente)
Scott Ian, guitarra rítmica, coros (1981–presente)
Frank Bello, bajo, coros (1984–2004, 2005–presente)
Charlie Benante, batería, percusión (1983–presente)
Joey Belladonna, Voz (1984–1992, 2005–2007, 2010-presente)

Pasados

Vocalistas

John Connelly (1981)
Dirk Kennedy (1981)
Jason Rosenfeld (1981–1982)
Neil Turbin (1982–1984)
Matt Fallon (1984)
Dan Nelson, voz (2007–2009)
John Bush – Vocalista (1992 – 2005, 2009-2010)

Guitarristas

Danny Lilker (1981)
Greg Walls (1981–1983)
Dan Spitz (1983–1995, 2005–2007)
Bob Berry (1983)
Gian De Bonis (1997-2006)

Bajistas

Kenny Kushner (1981)
Paul Kahn (1981)
Danny Lilker (1981–1984)
Joey Vera (2004–2005)

Baterías

Dave Weiss (1981)
Greg D’Angelo (1981–1983)

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http://anthrax.com/NFWS/

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Slayer

Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang!. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los Cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.

Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.

Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.

Slayer se formó en 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal. Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al baterista cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas. La banda comenzó a interpretar canciones de Iron Maiden y Judas Priest en clubes musicales del sur de California. Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas y cruces invertidas, así como demás parafernalia anticristianismo. Durante uno de estos conciertos, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había fundado recientemente la compañía discográfica Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico. Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés). Sin embargo, este rumor fue negado en una entrevista por el guitarrista Kerry King, quien dijo: «Nunca nos llamamos así. Eso es un mito». A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de la ciudad de los Ángeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. Brian Slagel fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda. Gracias a esto, se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal massacre III. La canción «Aggresive perfector» logró una moderada acogida dentro de la cultura underground, con lo que Brian Slagel ofreció un contrato oficial a la banda para su compañía discográfica Metal Blade Records.

Los primeros trabajos de la banda fueron bien recibidos por la crítica gracias a su rapidez y a su poderío instrumental al combinar la estructura del hardcore y del Speed metal. Reign in blood es el álbum más rápido de la banda, grabado a una media de 250 Pulsaciones por minuto. God hates us all fue grabado con guitarras de 7 cuerdas, lo que le ganó el apelativo de Nu metal por algunos admiradores.

Los solos de guitarra de King y Hanneman han sido categorizados como «caóticos y enrevesadamente geniales». Dave Lombardo usa dos bombos en lugar de un doble pedal y un sólo bombo. La agresividad y velocidad de Lombardo consiguieron que la revista Drummerworld le nombrase el «padrino del doble bombo», y está considerado como una pieza clave en el sonido de la banda.

Aunque la banda ha sido incluida normalmente dentro del Thrash metal, sus integrantes han dicho que su estilo musical no es Thrash metal ni Speed metal; es sólo Slayer.

Slayer está acreditada como uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Megadeth, Metallica y Anthrax, quienes también alcanzaron la fama en los años 80. Entre estas cuatro bandas, Slayer es la que se presenta en una postura más extrema al incorporar elementos del Death metal. El estilo puramente Thrash metal de la banda ha influido en numerosos artistas y grupos posteriores. Muchos grupos han rendido tributo a la banda en diversos discos recopilatorios, como Slatanic Slaughter 1 & 2 o Gateway to Hell. Slayer también parece tener influencia en el desarrollo del Hardcore punk. Muchas bandas de este estilo grabaron el disco tributo Covered in Blood, que contiene versiones de todas las canciones del disco Reign in Blood. Según MTV, Slayer ha influido en todas las bandas de hardcore gracias a su estilo de guitarra, la estética de sus discos y las letras violentas. También admite que pudo ser la banda responsable de la popularidad que alcanzó el emergente Death metal y la colocó en el sexto puesto de su lista de las bandas más grandes de la historia. Slayer también ha sido incluida en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de Hard rock en el puesto 50. Por su parte, Kerry King y Jeff Hanneman han sido incluidos en el décimo lugar en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Guitar World. Por último, en una encuesta llevada a cabo por la revista estadounidense Revolver, Slayer aparece en los cinco primeros puestos en las categorías de «la mejor banda de la historia», «la mejor banda en directo» y «banda del año» (en este caso 2007). En esta misma encuesta, Dave Lombardo fue nombrado «mejor batería», y el dúo King – Hanneman, «mejor guitarrista / equipo de guitarristas».

Reign in Blood ha significado una fuerte influencia en las bandas posteriores de Thrash metal y Metal extremo desde su publicación. Fue nombrado como el «definidor del género» (según la revista Stylus) y una «pieza clave desde su publicación» (según Allmusic). En 2006 fue nombrado el mejor álbum de metal de los últimos veinte años según la revista Metal Hammer.

Dave Lombardo ha sido una gran influencia en muchos baterías modernos de metal, entre los que destacan Raymond Herrera (Fear Factory), Pete Sandoval (Morbid Angel), Joey Jordison (Slipknot), Bård Faust (Emperor y Blood Tsunami), Adrian Erlandsson (At The Gates, The Haunted, Cradle of Filth) y Max Kolesne (Krisiun).

Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia junto con Metallica. Además, un grupo de admiradores instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer en los Estados Unidos. Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como «mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer» a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.

Slayer ha sido acusada numerosas veces de ser una banda simpatizante con el movimiento nazi, especialmente gracias al logo de la banda (ya que la S de Slayer se asemeja bastante al logotipo de la SS alemana de la Segunda Guerra Mundial) y a la letra de «Angel of death», inspirada en el médico nazi Josef Mengele, quien hacía experimentos con gemelos y discapacitados en los que normalmente morían sus pacientes durante la Segunda Guerra Mundial, en el campo de concentración de Auschwitz. Mengele fue nombrado como el ángel de la muerte del campo debido a estos experimentos, razón del título de la canción. Jeff Hanneman, su compositor, declaró al respecto: «Recuerdo haberme detenido en algún lugar y comprar dos libros sobre Mengele. Pensé, ‘Esto debe de ser la hostia’. Así que cuando vino el tiempo de realizar el disco eso seguía en mi mente. De ahí es de donde viene la letra de “Angel of death”». Además, el escudo de la banda es el águila del ejército del Tercer Reich. La banda ha sido a menudo tildada de nazi, pero ésta se suele defender diciendo que simplemente están interesados en la materia.

La versión que el grupo hizo del tema de Minor Threat, «Guilty of being white» -Culpable de ser blanco- fomentó varias opiniones que afirmaban que existía un posible mensaje acerca de la supremacía de la raza blanca en la música de la banda. La polémica vino de la mano del cambio del último verso de la canción, que clamaba el título de la canción, en lugar de «guilty of being right» -culpable de tener razón. El cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, dijo que eso era «muy ofensivo» para él.

En una entrevista en 2004 al vocalista Tom Araya, a la pregunta de: «¿Se daban cuenta los críticos que ustedes estaban utilizando en la parodia?», Araya dijo: «No. La gente pensaba que era en serio… Y luego está el PMRC que se tomaron todo literalmente en serio cuando en realidad lo que estás intentando es crearte una imagen. Están intentando asustar a la gente a propósito». Araya negó también que los miembros de la banda fuesen satánicos, pero que encuentran el satanismo interesante, diciendo: “Todos estamos en este planeta para aprender y experimentar”.

La canción «Jihad», presente en el penúltimo trabajo del grupo, Christ illusion, habla de la polémica entre las familias de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. La canción toma la perspectiva de un terrorista religioso. La banda arguyó a esto que la canción está narrada desde esa perspectiva sin ser comprensivo con la causa, y no apoya ningún lado del conflicto. Diecisiete asientos del autobús oficial de la banda que promocionaban el disco fueron tildados de ofensivos por la policía local de Fullerton, California, al sostener que el anticristo y la calavera presentes en los dibujos de los asientos eran inapropiadas, creyendo también que el nombre de la banda («Slayer» se traduce como «Asesino») se refería a un verdadero asesino. La policía de la ciudad contactó con la compañía discográfica de la banda y exigió que los asientos fuesen quitados.

En la India, el disco fue renombrado por EMI después de algunas protestas de los grupos cristianos del país debido a la ofensiva portada del mismo, que presenta a Jesucristo mutilado en un mar de sangre. La portada original fue diseñada por Larry Carroll, quien había diseñado muchas portadas de los anteriores discos de la banda. El 11 de octubre de 2006, EMI anunció que todas las existencias del disco presentes en la India serían destruidas, y no ha expresado el deseo de volver a editar el disco en un futuro.

Slayer y Megadeth han sostenido un enfrentamiento verbal que tiene sus raíces en 1984. Dave Mustaine, líder de Megadeth, se encontraba por aquel momento buscando miembros para consolidar su nueva banda. Kerry King se ofreció voluntario para colaborar con ella, compaginando su actividad con Slayer. Sin embargo, King sólo duró en Megadeth cinco conciertos, ya que dijo que la banda le quitaba demasiado tiempo porque quería centrarse en Slayer. Esto no sentó muy bien a Mustaine, quien insultó a los miembros de Slayer llamándoles «engreídos». Las relaciones se vieron rotas entre las dos formaciones, hecho reforzado en el Clash of Titans de 1991, cuando Mustaine le dijo a Araya que le «chupase el pene». Araya contestó llamándole homosexual en escena. Desde este enfrentamiento, King ha mantenido en todas las entrevistas que se le ha realizado que Mustaine es un «chupapenes», que todo el mundo le odia y que es un dictador. Recientemente, King ha admitido que lo admira como guitarrista pero que lo considera un hipócrita. Aunque Slayer y Megadeth se volvieron a encontrar, en el concierto de The Big Four, acompañada de las otras dos bandas, mas King no compartió escenario con Mustaine en la interpretación de Am I Evil? de las cuatro bandas sobre el mismo escenario.

Por otro lado, la banda también ha sufrido enfrentamientos con los miembros de Machine Head, especialmente cuando King dijo que la banda «se había vendido» después del lanzamiento de Supercharger, en 2001. King dijo también que dicha banda es la «responsable de que exista el rap metal, me engañaron diciendo que eran una banda de metal», sentenciando que «no tienen integridad». Robb Flynn, vocalista de Machine Head, dijo que King no fue provocado y que esos comentarios no habían venido de ningún lado. Flynn contestó sarcásticamente a King: «¿El señor Sum 41 no tiene ninguna puta integridad ahora? ¡Rayos!», después de que King apareciese en el vídeo del tema What we’re all about de Sum 41. Flynn también contestó que King «había comido tantas hamburguesas de queso que se le ha reblandecido el cerebro».

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http://www.slayer.net/

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Megadeth

Megadeth es una banda estadounidense de thrash metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de las principales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista principal. Desde entonces, la banda ha lanzado doce álbumes de estudio, tres EP y dos álbumes en vivo.

La formación de Megadeth ha cambiado mucho y constantemente a lo largo de su historia, en parte a causa del abuso de sustancias por parte de Dave Mustaine, que le ha ocasionado diversos problemas con el resto de la banda. Después de recuperar la sobriedad y encontrar una formación estable tras haber ingresado en una clínica a causa de dichos problemas, Megadeth consiguió varios álbumes de platino y de oro, incluido el álbum multi-platino y nominado al Grammy, Countdown to Extinction, en 1992. Megadeth se disolvió en el 2002 después de que Mustaine sufriese una grave lesión nerviosa en su brazo izquierdo, pero después de una intensa terapia física, el guitarrista reformó la banda en 2004 y Megadeth lanzó el álbum The System Has Failed, seguido del álbum United Abominations lanzado el 2007, y el exitoso Endgame, lanzado el 2009.

Megadeth es conocida por su distintivo estilo en las guitarras, la forma peculiar de cantar de Mustaine, y los temas de sus letras, a menudo recurrentes, sobre política, guerra, y, más recientemente, relaciones sentimentales. Dos vídeos musicales de la banda han sido censurados en el canal de música MTV debido a supuestos temas a favor del suicidio.

Megadeth es una de las bandas de thrash metal más famosas de la historia, pues ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo nueve álbumes de platino consecutivos y nueve nominaciones al Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal. A través de sus más de 25 años activos, Megadeth ha tenido 18 miembros oficiales, siendo Mustaine el único miembro permanente y el principal compositor. Megadeth es comúnmente mencionada como miembro de los Cuatro grandes del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Anthrax.

Dave Mustaine siempre se ha caracterizado por realizar punzantes declaraciones, buscándose problemas con la mayoría de los ex miembros de la banda, así como polemizando con bandas como Slayer o Metallica, su conflicto más largo y sonado. Mustaine creó Megadeth para vengarse de su despido de Metallica por parte de Lars Ulrich y James Hetfield, intentando adjudicarse algunas de las canciones de Metallica que él coescribió durante su periodo en la banda. En lo que respecta a Slayer, Mustaine atacó verbalmente al guitarrista de la banda, Kerry King, después de que éste dejase Megadeth para seguir con su carrera en Slayer, algo que a Mustaine no le agradó en absoluto. Sin embargo, King sólo permaneció en la banda durante unas pocas actuaciones antes de la grabación del álbum debut de Megadeth, Killing Is My Business… And Business Is Good!.

Otra polémica debido a declaraciones de Mustaine vino cuando éste, en un concierto en Irlanda del Norte, le dedicó una canción a la banda terrorista IRA, por lo que la banda tuvo que solicitar los servicios de un autobús a prueba de balas durante su gira por Irlanda. Mustaine diría luego que la canción iba dedicada a la gente que vendía camisetas con la expresión “la causa”, diciendo Mustaine en aquel concierto: “Esta última es por La Causa”.

En 2004, después de la reformación del grupo, Mustaine dijo que no tocarían nunca más en directo ciertas canciones por ser «anticristianas», con lo que se rumorea que Mustaine es un cristiano converso. Mustaine también estuvo a punto de cancelar conciertos en Grecia e Israel con bandas como Rotting Christ o Dissection debido a sus manifiestos anticristianos, lo que provocó la cancelación de dichos conciertos por las bandas afectadas.

Megadeth ha aparecido en muchas películas y programas de televisión, incluyendo Mad About You, The Drew Carey Show, The X-Files y Duck Dodgers; en este último la banda aparece caricaturizada tocando la canción “Back In The Day” en uno de los episodios del 2005 titulado “In Space, Nobody Can Hear You Rock” (En el espacio, nadie puede oírte rockear).

La banda virtual de metal Dethklok tiene una imagen muy parecida a las de Megadeth en uno de sus álbumes. Además Megadeth es mencionado en la película El mundo de Wayne 2, donde Honey Hornee (Kim Basinger) pregunta a Garth (Dana Carvey): “¿No amas la música?”, a lo que Garth responde: “¿Conoces Megadeth?”.

En la película de 1996 The Van se incluye una escena donde los dueños esperan a la salida de un concierto de Megadeth donde se está vendiendo comida rápida. La banda también es mencionada en el filme de 1991 Bill & Ted’s Bogus Journey, cuando los personajes Bill y Ted están en el infierno; Bill le dice a Ted: “Ted, sabes que si yo muero puedes tener mi colección de Megadeth”. En la película Escuela de rock, Jack Black es llamado “Maggot Death” en referencia a Megadeth.

Megadeth aparece en los tracks list de las películas Shocker, Bill & Ted’s Bogus Journey, Last Action Hero, Tales from the Crypt Presents: Demon Knight, Super Mario Bros, y Universal Soldier: The Return. Además la música de la banda ha aparecido en muchos videojuegos, como Ultimate Fighting Championship y Duke Nukem 3D. Un ejemplo de ello es que la canción “Peace Sells” aparece en la estación de radio virtual V-Rock del juego Grand Theft Auto: Vice City, así como en el juego del vídeo 2003 True Crime: Streets of LA. “Symphony of Destruction” aparece en los juegos de Playstation 2 Guitar Hero , WWE SmackDown! vs. RAW y Flatout 2.

Una versión de “Hangar 18” aparece en el juego Guitar Hero II. Además, Mustaine escribió la canción “Gears of War” inspirada en el juego de Xbox 360 del mismo nombre, canción que aparece en su álbum United Abominations.

En la película de “El cabo del miedo” en la habitación de la chica se puede ver también un póster de Megadeth.

En el videojuego Rock Band se puede descargar la canción “Sleepwalker” aparte del disco “Peace sells… but who’s buying?” aunque el disco no está completo, ya que falta el tema “Peace Sells”, que es parte del setlist de Rock Band 2.

También celebrando los 20 años de Rust In Peace, el albúm puede ser descargado para Rock Band.

En el videojuego Tap Tap Revenge 3 creado por la empresa Tapulous, Inc. Se puede comprar y descargar 2 canciones x $00.99: Peace Sells Y Wake Up Dead.

En la adaptación para la televisión argentina de la tira “Married With Children”, hay un capítulo que gira en torno a un recital de Megadeth, donde los hermanos Coqui y Paola Argento intentan fallidamente conseguir entradas, mientras que sus padres, Pepe y Moni Argento, ganaron las entradas como premio consuelo de un programa radial.

Miembros

Dave Mustaine – vocalista y guitarra (1983–2002, 2004 – presente)
David Ellefson – bajo (1983 – 2002 , 2010 – presente)
Shawn Drover – batería (2004 – presente)
Chris Broderick – guitarra (2008 – presente)

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